2023年教师招聘备考技巧：带你了解浮世绘的前世今生

　　说到日本的艺术，最让大家有印象的应该是“浮世绘”吧。浮世绘，构图简洁明快，重点突出，一副副作品总能给人留下深刻的印象。

　　当你漫步于巴黎街头，随处可见的寿司、生鱼店、日式布艺店，还有总爱把你误认成日本人的巴黎市民，无一不在向你传达：这个国家是多么喜爱日本文化。

　　事实上，法国人对于东方文化的兴趣，早在启蒙运动时期就已经形成。日本明治维新后，日本开放的心态以及积极的扶持，加速了日本文化在欧美的传播;随着日本和法国的贸易日渐频繁，日本的手工艺品如潮水般涌进法国。与当时正处于康乾盛世的中国相比，日本宽容且亲和的文化输出姿态博得了法国人的青睐。1867年在巴黎进行的世界博览会更是成为日本输出本国文化的契机，一些法国艺术家也因此受到启迪，创作出许多具有日本风格的美术作品，拉开了现代主义美术的帷幕。

　　19世纪末，法国出现了一个着力研究光与色的画派，这一艺术形态从传统向现代的转变，大致经历了三个阶段，即印象主义、新印象主义和后印象主义。印象派可以说是西方最早的现代美术流派，在西方美术史上具有划时代的意义。在这一阶段涌现的著名画家中，如马奈、莫奈、德加、高更、凡·高等人，都从日本绘画中获取了灵感。

　　再比如凡·高，他在色彩方面受到印象主义的熏陶，又吸收了浮世绘的装饰风格，因此相对于莫奈等印象派画家，凡·高对浮世绘线条的表现力，运用地更加彻底。1886年，凡·高来到巴黎，第一次看到了日本的浮世绘。浮世绘那大胆的构图、浓厚的色彩、雅致简约的线条，都令凡·高深深地着迷。当时凡·高居住的公寓旁边，就是法国著名的日本艺术品商西格菲尔德·比英的画廊，画廊内挂售着大量的日本绘画。凡·高每天流连于画廊之中，欣赏并学习日本绘画。1887年，他临摹了歌川广重的《雨中的桥》，同年，他又模仿溪斋英泉的画风创作了《花魁》，他还在这一年自行举办了两次浮世绘展，将自己的作品和浮世绘一道展出。

　　凡·高在作品《昂格拉桥》中的笔触和线条，纵横交错、十分有力，显示出他对浮世绘线条和造型的欣赏;甚至在《星月夜》中的涡卷，也被认为是参考了葛饰北斋的《神奈川冲浪里》。除此以外，凡·高更醉心于浮世绘色彩的透明鲜亮。我们今天对凡·高风格的印象——绚烂的色彩、奔放的笔触、狂热的情感，都是从浮世绘中汲取了灵感，才形成了自己鲜明的艺术特色。例如我们非常熟悉的《向日葵》，便是以黄色这种浮世绘式的艳丽色彩为主调，疯狂且肆无忌惮地咆哮着内心的情感。在凡·高后期的作品中，构图、色彩和清晰的轮廓线等，都体现出日式韵味与审美情趣。

　　我们常说是大工业生产、宗教的衰落、哲学的发展和摄影技术的发明，促使了西方传统美术向现代转换。那么日本文化在欧洲的传播，则为西方现代美术描绘了具体的面貌。如果没有浮世绘或者说日本文化的传入，没有这些深受日本文化影响的画家，我们无法想象西方现代绘画会以怎样的面貌展现。

　　浮世绘影响可见一般，它为世界艺术的发展留下了浓重的一笔。

　　接下来看一看浮世绘的相关考点：

　　浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画(日语称为锦绘)，但事实上也有手绘的作品。

　　浮世绘三杰：

　　葛饰北斋(1760—1849)，浮世绘风景画名家，浮世绘三杰之首，代表作《神奈川冲浪里》富岳三十六景《雨后富士山》。

　　喜多川歌磨(1753—1806)，浮世绘美人画名家，常采用面部特写(大首绘)，秀丽多姿。代表作品《妇人相学十体》。

　　安腾广重(1797-1858)，又名歌川广重，日本浮世绘画家。代表作《庄野图》《东都名胜》。

　　赏析《神奈川冲浪里》：

　　背景：《神奈川冲浪里》是日本画家葛饰北斋于19世纪初期创作的一幅彩色浮世绘版画作品。

　　内容：该画作描绘的是神奈川附近的海域汹涌澎湃的海浪，浪里有三条奋进的船只，英勇的船工们正为了生存而与大自然进行着惊险而激烈的搏斗，表达了人们乘风破浪、勇往直前的大无畏精神。

　　特点：整个画面不仅采用了大胆而直截了当的构图和造型手法，而且采用强烈的动与静的对比渲染，呈现出瞬间即逝的千姿百态和令人目眩的丰富表情。